JS《聽(tīng)見(jiàn)》：為孤獨(dú)靈魂而歌

森林上空的飛魚(yú)

JS是一個(gè)很普通卻又很特別的演唱組合。普通相對(duì)于他們事業(yè)的發(fā)展，事實(shí)上無(wú)論是從早期的GoGo MeMe，還是今天的JS，這兩兄妹在華語(yǔ)樂(lè)壇上也的確并沒(méi)有迎來(lái)事業(yè)發(fā)展的巔峰期，雖然是有了《Say Forever》、《殺破狼》等這些他們不同時(shí)期的、流行度較高的作品在手，但也只能說(shuō)他們到底也都是歌紅人不紅；而說(shuō)JS是特別的，特別在于他們有著堅(jiān)韌的音樂(lè)生命力，他們的確是沒(méi)有大紅大紫，但是卻從來(lái)沒(méi)有放棄音樂(lè)這條路，《聽(tīng)見(jiàn)》的唱片文案有一句話“國(guó)際公司到本土唱片至今獨(dú)立制作”，是簡(jiǎn)短卻精辟地概括了JS的蛻變的過(guò)程以及音樂(lè)發(fā)展的軌跡。的確不容易，對(duì)于JS這個(gè)在名氣上并不算特別響亮且銷售力有限的演唱組合而言，他們能堅(jiān)持下來(lái)，能不斷延續(xù)他們的音樂(lè)生命靠的就是那股對(duì)音樂(lè)喜愛(ài)的熱情，靠的就是在音樂(lè)上的出彩表現(xiàn)。
$ j8 ^1 G3 ^$ H  a  n( L( y
JS的音樂(lè)是有著絕對(duì)的精彩，這讓他們?cè)谌A語(yǔ)樂(lè)壇立足的原因之一。在風(fēng)格表現(xiàn)上，JS的音樂(lè)作品帶有濃郁的日系風(fēng)格，可以說(shuō)他們是如今華語(yǔ)樂(lè)壇中能夠把J-Pop風(fēng)發(fā)揮得較為極致的一支演唱組合。音樂(lè)很有日系的范兒，但是音樂(lè)的風(fēng)格從來(lái)不會(huì)局限在任何一個(gè)框架之中，JS更擅長(zhǎng)的是尋求不同的嘗試，所以他們的音樂(lè)風(fēng)格向來(lái)都很豐富，流行、清新、文藝、搖滾、民謠、朋克，古典這些都是可以貼在他們身上的標(biāo)簽。不過(guò)，JS的產(chǎn)量并不算高，特別是大碟專輯，他們的上一張大碟作品《此生最美的風(fēng)景》已經(jīng)是四年前的事情了，好在JS是一支值得讓人等待的演唱組合，所以即便在這四年間，JS也只發(fā)行了一張名為《Somewhere》的EP專輯，但是JS也不會(huì)被人遺忘。
1 ?+ n1 x; ?: J) e* ~$ p8 C7 `- e
其實(shí)是可以把《Somewhere》EP專輯看作是《聽(tīng)見(jiàn)》專輯的序曲，《Somewhere》EP專輯最鮮明的特色在于迷幻電子與抒情鋼琴的完美融合，而《聽(tīng)見(jiàn)》大碟雖然不見(jiàn)得是以電子元素作為強(qiáng)打的特色，但是幾首風(fēng)格代表作，好比《聽(tīng)見(jiàn)》、《未來(lái)》、《Take A Chance》這些作品都彌漫著濃郁的電子味。那么其實(shí)從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，《聽(tīng)見(jiàn)》是對(duì)《Somewhere》電子風(fēng)玩轉(zhuǎn)的一種保留或是延續(xù)，是不如《Somewhere》EP專輯能更集中突出電子樂(lè)的鮮明性，但也很好地運(yùn)用了電子元素，豐富了歌曲的可聽(tīng)性。

' a: X# r5 l6 {作為JS暌違四年大碟作品，《聽(tīng)見(jiàn)》專輯維持了JS慣有的特色水準(zhǔn)，是一張既有嘗試也有所保留的作品。嘗試，其實(shí)是JS每一張作品都有的特色，雖然不見(jiàn)得任何嘗試都適合JS，不過(guò)這些嘗試的確能夠?yàn)閷］嫀?lái)新鮮感，這也是JS音樂(lè)作品能夠吸引人的地方。在這一張專輯中，JS在音樂(lè)表現(xiàn)上比較鮮明的地方在于風(fēng)格的碰撞，以及首次真正意義上把“舞曲”這一特色引入進(jìn)專輯之中。風(fēng)格的碰撞是JS的拿手好戲，上一張專輯的迷幻電子與抒情的搖滾的結(jié)合就帶來(lái)了聽(tīng)感上的刺激，讓歌曲既有電子的潮流也有鋼琴的流暢，兩者的結(jié)合非但沒(méi)有突兀還有一種鮮明感，而在這張張專輯中，依然繼續(xù)打大碰撞牌，同名主打《聽(tīng)見(jiàn)》就是英倫搖滾與Trance的結(jié)合，整首歌呈現(xiàn)出的聽(tīng)感既不失搖滾的力度也有Trance的律動(dòng)性，此外電子元素的貫穿則是讓整體的線條顯得優(yōu)雅而細(xì)膩，這種風(fēng)格的混搭或是撞擊在JS的專輯中又再一次獲得成功。如果風(fēng)格的碰撞在JS的專輯中見(jiàn)怪不怪，那么舞曲的出現(xiàn)就不應(yīng)該只是新鮮甚至還是一種驚訝吧！JS也玩舞曲？是很難想象，不過(guò)事實(shí)他們這一次的確涉及到了舞曲的領(lǐng)域之中。專輯的《聽(tīng)見(jiàn)》的 “Trance”，《Take a Chance》的“House”都是舞曲的元素，特別是《Take a Chance》，House帶來(lái)的鮮明電子舞曲特色成為整張專輯中最搶耳的作品，只是相對(duì)而言，舞曲作品對(duì)于JS還是有一定的距離感，如果說(shuō)《聽(tīng)見(jiàn)》因?yàn)橛信鲎捕趸斯?jié)奏感且在能夠接受的范圍內(nèi)，那么《Take A Chance》很鮮明的舞曲風(fēng)格就出現(xiàn)了一種格格不入的感覺(jué)，陳綺萱的聲音其實(shí)很有質(zhì)感，但是缺少跳躍性，特別是在大量電子元素以及節(jié)奏感的包圍下會(huì)顯得呆板，所以在《Take A Chance》中，大有一種聲音與旋律脫離的感受。不過(guò)創(chuàng)新也只是在于一部分的創(chuàng)新，這是JS專輯中的一個(gè)特色，他們不會(huì)過(guò)分地顛覆自我，一味地追求嘗試，相反他們還會(huì)保留較大篇幅的，有著慣有風(fēng)格特色的作品。因此專輯中的《我們都孤單》、《悲傷列車》、《一億元的日落》等這些作品的出現(xiàn)就不會(huì)讓人陌生，特別是歌詞、情懷依然是關(guān)于孤單、悔恨或是勇敢堅(jiān)強(qiáng)，背景與描述依然是城市之中落單的靈魂有關(guān)，所以你要說(shuō)JS的音樂(lè)是帶有一定的文藝范兒倒也沒(méi)有什么不可。當(dāng)然換一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，JS長(zhǎng)期以來(lái)都以這些情懷為主，久而久之會(huì)不會(huì)產(chǎn)生審美疲勞，這倒是令人深思的問(wèn)題，只是反過(guò)來(lái)說(shuō)，JS若是不以這些特色為中心，那么或許JS的音樂(lè)就失去了在風(fēng)格之外的一大吸引力，這無(wú)疑也成為了JS音樂(lè)專輯中難以克服的矛盾。
, G* O7 y1 c0 [  _& o
) t) z& x. ~  q+ I其實(shí)，JS《聽(tīng)見(jiàn)》專輯讓人有感做得最好的地方并不在于因?yàn)橛辛诵碌膰L試，而是在于他們對(duì)嘗試與保留做出的完好權(quán)衡，換句話說(shuō)，嘗試的存在并沒(méi)有把自己弄得面目全非，一切適可而止，因此即便舞曲對(duì)于JS并不是在行的風(fēng)格，也沒(méi)有讓人感到太多的不適；而保留在于對(duì)自我特色清晰的認(rèn)識(shí)，此外也沒(méi)有因?yàn)楸Ａ袅颂嗟氖煜ざ屓朔ξ?，整張專輯還是有吸引人的地方?！堵?tīng)見(jiàn)》不是JS最好的專輯作品，不過(guò)保留了JS慣有的水準(zhǔn)與特色，所以就算不是預(yù)期所想，卻也有可聽(tīng)的價(jià)值。

魯粵七七

支持一下，很不錯(cuò)的哦，頂你

淡淡氺印

一直很喜歡，要加油啊支持